花艺设计丨理论与实践的结合

　　花艺设计是将计划、规划、灵感、想法，通过某种视觉的形式表现出来的过程。同时，也是一个不断学习、不断积累、不断提升的循序渐进的过程。所以，必先有理论为基础。

　　不仅仅停留在对花材的选择与设计上，更多的则在于结合花器、配饰、道具等设计元素的搭配运用。利用各种素材与鲜花，创造与符合主题、符合空间、符合情景，富有创意的花艺设计。

　　而在资源整合利用能力方面，花材选择与创意、灯光设计与特效，需要建立在扎实的理论基础之上。没有理论基础的设计，往往会成为空想。理论与经验的不断磨合，不断创新，才能形成专业化、系统化的完整设计流程与设计体系。

　　1.轮廓

　　花艺的设计原则之一，是要有很清楚又能下定义的轮廓，使用简洁的素材，表现单纯的线条，使作品造形干净俐落，让观赏者感受到线条的力感与美感。

　　2.空间

　　空间是现代花艺造形的主要特性，占相当的比例，传统花艺设计没有所谓的空间造形。刻意的设计，使花材的插作产生空间与律动。

　　3.对比

　　强烈的对比，可以使作品蜕变，成为令人拍案的好作品。因为当设计技巧单纯且使用的花材数量偏少时，就必须仰赖色彩、质感、形式等强烈的对比，来表现作品的设计感。

　　4.创新与突破

　　突破传统花艺设计的比例、尺寸规矩，以夸张的手法做为设计理念。例如很高很直的现代花艺造形(比传统更向上行的造形);很独特的花器上，插作少许的花朵，以凸现花器的年代或质感。

　　花艺设计，将有生命的鲜花，融入到整体设计环境之中，形形色色绽放在虚与实、远与近之间。使作品生动起来，表达喜悦与感动之情与人们对鲜花的美好向往。